艺术与媒体设计学士学位

本课程旨在帮助学生在视觉上理解过去和现在的艺术。分析了西方传统，重点是艺术形式，如建筑，绘画和雕塑。本课程重点介绍了从史前时代开始到现代时代结束的主要艺术时期。学生必须先修这门课程，然后再修主修水平的艺术课程。

介绍艺术和设计语言(空间、线条、形状、价值、纹理和颜色)以及二维和三维艺术的构图原则。一系列的实践项目将强化这些概念。学生必须先修这门课程，然后再修主修水平的艺术课程。

在这个实践课程中，学生将学习摄影的基础知识，包括如何使用35毫米手动和单反相机，以及ISO，快门速度，胶片，光线和构图如何影响图像的结果。学生还将学习一系列的摄影处理技术，ps图象处理软件和打印过程的发展，一个印刷作品集。

本课程以多种形式介绍数字媒体的要素和原理。使用摄像机设备的基本知识和技能，数字编辑应用程序，如Final Cut Pro和After Effects，脚本写作和故事板在过去和现在的例子框架内进行讨论。

本课程向学生介绍Macintosh计算机系统，数码相机基础知识和Adobe软件，包括Photoshop, Illustrator和InDesign。数字成像，插图，布局和其他数字艺术技术将被介绍。本课程旨在为学生准备平面设计、网页设计、摄影和数字艺术的中级课程。

绘画基础课程。介绍在各种媒体上绘画的原理和程序。讲座和工作室工作。学生必须先修这门课程，然后再修主修水平的艺术课程。

本课程着重于19世纪中期以来艺术的主要发展，包括绘画、雕塑、建筑、摄影和电影。技术创新，快速风格变化的趋势，以及当代艺术场景中最普遍的材料和媒体，都在相关的历史、社会和文化背景中进行了讨论。参观画廊、博物馆和相关机构是本课程的重要组成部分。

在这个实践课程中，学生将在数字和电子媒体艺术和电影方面发展一系列先进的技术。学生将提高从入门课程中获得的编辑技能，并专注于数字视频项目创作中的概念开发和制作技术。本课程还允许学生开发和完善他们在早期课程中使用的技术，同时尝试与他们的兴趣和领域相关的新兴技术。数字媒体和电影理论和历史是课程内容的组成部分。

本课程向学生介绍数码摄影和数码相机操作，涵盖照明、构图、曝光和传统摄影概念的基础知识。拍摄二维和三维物体和优化数字工作流程的照片是本课程中开发的技能。我们将讨论摄影的历史和技术。

学生将提高在专业艺术和平面设计设置中使用的Illustrator和其他软件的熟练程度。学生将整合手工和计算机上创建的图纸，创建成品插图，以便在各种媒体上分发。排版、布局和构图的元素也将被讨论和探讨。项目包括将各种文本作为视觉动态和清晰的交流工具进行表示。这门课程着眼于前电子和电子领域的排版艺术。学生分析、编辑和配置副本，用于商业、文学或信息目的。

印刷艺术的探索从它的开始到目前的使用。排版演变将在世界事件、建筑发展和艺术史的框架内进行研究。通过课堂演示、讲座和工作室工作，向学生介绍排版设计和布局的各个方面。重点是通过各种项目对各种网格结构进行暴露和实践。鼓励创造性思维，以及规定的技术和媒体。

本课程介绍如何使用一系列交互技术、软件和脚本为Web设计和创建交互体验。本课程向学生介绍HTML, Dreamweaver和Flash(基本ActionScript)，并加强他们使用图像软件的速度和熟练程度。在网页设计和网络艺术的历史和创造性的创新将被讨论。

在本课程中，学生将获得使用一系列技术、软件和脚本为Web设计和创建交互式和沉浸式多媒体体验的深入实践经验。高级Dreamweaver, JavaScript, Flash, ActionScript和处理语言将被涵盖。我们将讨论网页设计和网络艺术的创新。

这是一门必修课，旨在鼓励高年级学生探索和开发创造性项目，展示对应用和/或美术媒介的过程、技术、工具和材料的掌握。强调个人风格和工作主体的演变。学生将对复杂问题的解决、创作过程以及艺术媒体的实验方法和原则有更好的认识。

这门课是最重要的课程。高年级学生要为他们的艺术高潮选择一个主题，准备一份艺术家的声明，并建立一个高年级艺术展览，展示他们最好的作品。此外，他们还将准备作品集，包括实际作品、照片和个人网站，为研究生院或就业市场做准备。

本课程仅针对艺术专业学生，并根据学生感兴趣的领域进行个性化设置。学生必须完成实习。这种体验的形式将与系教师协商确定。学生将与他们的专业导师合作，在一个或多个学期的时间段内确定适当的学分分配。

本学科的专题，主要为主修或副修的高年级学生设计。学生可以多次参加495专题，只要主题不同。

本课程既调查和样本的创意，技术和社会发展，对图形艺术的演变产生了影响。课程内容强调通过各种媒体的视觉和书面记录，包括原始对象，复制品，电影，网络和其他出版来源。

纵观历史，妇女以及许多其他少数民族或种族多样化群体的工作经常被忽视，也没有得到充分的记录。与此同时，女性和女权主义学者在艺术和文化研究领域发挥了领导作用，弥合了传统学术研究的差距，扩大了边界。通过多样化的阅读、课堂讲座和讨论、参观地区博物馆、与女性艺术家的互动以及独立研究，这门课程为学生提供了女性在艺术界已经做出和正在做出的重要贡献的全面概述。

本课程将提供艺术史的高级研究，涵盖特定时期、艺术家、运动和艺术史领域的主题方法。课程主题将强调;突出不同群体的创作成就的艺术科目;与大华盛顿地区的重要文化收藏、展览或与艺术相关的活动相结合的主题;以及那些我们校园社区特别感兴趣的学科。主题将轮流提供。课程可随主题更改而重复。

机器人技术和互动性为学生提供了在物理世界中创造互动体验的机会。在网页设计I(包括HTML, CSS和Actionscript)和网页设计II(包括HTML, CSS, Javascript, PHP和Actionscript)中所学内容的基础上，机器人技术和交互性进一步增强了学生为各种平台和环境设计和实现交互体验所需的经验和技能范围。这门实践设计课程指导学生进行概念开发、制造、组装和定制开放课程机器人、基于传感器的输入设备和输出组件的编程。本课程为学生在高级数字媒体中所教授的基于软件的技术做准备。

从最先进的运动图形技术到用于电影、游戏、多媒体网站、智能手机应用程序和互动装置的沉浸式互动体验，本课程的学生将通过一系列2D/3D动画、电影和互动软件发明、设计和实现互动叙事。学生将在开源平台上使用代码将数字对象带入生活。一系列软件，如Maya, After Effects, Flash和Processing Language将集成在项目开发中。

本学科的专题，主要为主修或副修的高年级学生设计。学生可以多次参加495专题，只要主题不同。

这门课程是一个深入的学习和实践平面设计，以及艺术和商业如何在消费主义、广告和营销视角方面进行整合。学生将扩展在工作室和创意专业设置中使用的探索性设计工具和技术的范围，以输出打印和网络产品。

在本课程中，学生将设计出反映精致概念发展、先进战略思维和技术掌握的设计解决方案。重点放在如何创造设计，成功地满足客户的创意简报中设定的目标。本课程巩固了以前的平面设计知识和技能。

学生将参观几个生产车间，了解生产过程如何影响设计决策。技术熟练度将通过讲座、演示和工作室工作来提高。当学生制作从综合到可打印的数字文件的项目时，他们将被要求达到有效和高效的通信解决方案所需的行业标准。

这门摄影跟踪课程包括高级相机和暗房技术的研究，包括彩色照片的显影和打印，以及对摄影风格的高级分析，强调学生的作品集。通过观看照片讨论对聋人社区和文化多样化人群的影响。

本课程将强调新闻摄影的基础知识。学生将拿着相机扮演记者，学习如何使用图像来讲述故事，同时培养个人视野。学生将获得快速思考的经验，以便快速捕捉和记录决定性时刻。学生还将分析摄影在大众传播中的作用，重点是摄影论文。新闻摄影的法律方面以及职业道德是本课程的重要组成部分。

本课程旨在对摄影学科的特定领域进行深入研究。每次开设课程时，讲师都会对与媒体相关的材料、设备、艺术概念和技术进行识别，如工作室照明、大幅面、替代加工、针孔、彩色摄影。

传播领域的介绍性调查，包括讨论沟通在我们生活中的重要性，审查沟通作为一个独特的人类互动过程，沟通发生的各种背景的概述，并调查沟通作为一门学科，研究领域，和可能的职业轨迹。本课程亦提供传播学系的简介。

本课程强调的原则涉及选择和组织的想法，他们有效地向一组。

本课程介绍计算机程序设计的基本概念。学生通过分析、开发、基本调试和测试程序学习程序逻辑、流程图和问题解决。主题包括变量、表达式、数据类型、函数、决策、循环和数组。学生将使用本课程中获得的知识和技能来开发各种简单的程序。

手势学:研究手势作为一种交流形式和视觉语言基础的学科专注于在图片中思考的能力，并发展在手势中的表达和接受沟通技能。本课程发展艺术手语翻译技巧，使学生更好地理解美国手语的基本结构。

介绍粘土作为一种艺术媒介。各种各样的锅将使用以下手工建造技术:捏，线圈，板，和压缩。强调三维设计原则。

入门绘画向学生介绍传统和实验绘画，包括各种方法，技术和概念，将帮助学生学会艺术地表达自己，通过绘画媒介分享他们自己独特的视觉感知形式。学生还将学习绘画内容布局技术，因为他们将元素反复排列到不同的构图中，以便通过绘画实践交流想法、过程和讲故事。绘画理论与应用如何融入公共艺术领域也将被讨论。

本课程既调查和样本的创意，技术和社会发展，对图形艺术的演变产生了影响。课程内容强调通过各种媒体的视觉和书面记录，包括原始对象，复制品，电影，网络和其他出版来源。

手工建造技术的延续，用于建造更复杂的形式。陶工转盘的介绍。学生将根据三维设计的原则来评价他们的作品。

绘画研究旨在为绘画学科的特定领域提供深入研究。每次课程开始时，讲师都会介绍与一种媒体相关的材料和艺术过程，例如混合媒体，粉彩，墨水，干媒体，木炭，拼贴画和生活绘画。工作室艺术专业的学生可以根据自己的专业要求申请两门绘画研究课程。

雕塑研究旨在为雕塑学科的特定领域提供深入研究。每次开设课程时，讲师都会介绍与一种介质相关的材料、艺术概念和施工过程，例如木材、石膏、织物、塑料、玻璃、金属、纸糊、混合介质等。工作室艺术专业的学生可以根据自己的专业要求申请两门雕塑研究课程。

版画研究的目的是提供一个狭窄的版画学科领域的深入研究。每次开设课程时，讲师都会介绍与一种媒介相关的材料、工具、艺术概念和印刷工艺，例如丝网印刷、拼贴、木刻印刷、平刻印刷。

本课程旨在提供陶瓷学科中特定领域的深入研究。虽然使用的媒介是相同的(粘土)，但不同的技术，风格方法和历史观点将在每门课程中教授。随着主题的变化，本课程可能会重复。

绘画研究旨在为绘画学科的特定领域提供深入研究。每次开设课程时，讲师都会介绍与一种媒介相关的材料、工具、艺术概念和技术，例如油画、丙烯、刀画、壁画、水彩画、喷绘。