辅修艺术史

本课程旨在帮助学生从视觉上理解过去和现在的艺术。对西方传统进行了分析，重点是建筑、绘画和雕塑等艺术形式。本课程重点介绍了从史前到现代的主要艺术时期。学生在学习艺术专业水平课程之前，应先学习本课程。

介绍二维和三维艺术的艺术设计语言(空间、线条、形状、价值、纹理和颜色)和构图原理。一系列的实践项目将会强化这些概念。学生在学习艺术专业水平课程之前，应先学习本课程。

本课程向学生介绍Macintosh计算机系统、数码相机基础知识和Adobe软件，包括Photoshop、Illustrator和InDesign。将介绍数字图像、插图、布局和其他数字艺术技术。本课程旨在为学生准备平面设计、网页设计、摄影和数字艺术的中级课程。

绘画的基础课程介绍在各种介质中绘图的原理和程序。讲座和工作室工作。学生在学习艺术专业水平课程之前，应先学习本课程。

本课程关注19世纪中期以来艺术的主要发展，包括绘画、雕塑、建筑、摄影和电影。技术创新、快速风格变化的趋势，以及当代艺术中最流行的材料和媒体，都在相关的历史、社会和文化背景下进行了讨论。参观美术馆、博物馆和相关机构是本课程的重要组成部分。

本课程既调查和抽样的创意，技术和社会的发展，对图形艺术的演变产生了影响。课程内容强调通过各种媒体，包括原始物品、复制品、电影、网络和其他公开来源，进行视觉和书面记录。

在整个历史长河中，妇女以及许多其他少数民族或种族多样化群体的工作常常被忽视，缺乏文献记载。与此同时，女性和女权主义学者在艺术和文化研究领域发挥了领导作用，弥合了传统学术研究的差距并扩大了边界。通过阅读、课堂讲座和讨论、参观地区博物馆、与女性艺术家互动以及独立研究，本课程让学生全面了解女性在艺术界做出的和正在做出的重要贡献。

本课程将提供多种多样的、及时的、跨学科的艺术史主题的高级研究，涵盖特定时期、艺术家、运动和艺术史领域的主题方法。课程主题将强调;突出不同群体的创作成就的艺术科目;与大华盛顿特区内与艺术有关的重要文化收藏、展览或活动有关的主题;以及那些我们校园社区特别感兴趣的科目。主题将轮流提供。课程可能会随着主题的改变而重复。